En una entrevista con MICHAEL KINDLER

AP: Parece que ahora has descubierto el color y la pintura en estos momentos con un pincel y lienzo como comenzó. Por otra parte, también sus esculturas de cerámica, ¿por qué?MK: Eso es una buena pregunta, yo he estado trabajando en ello y lo veo realmente como una consecuencia necesaria de lo que he efectuado con anterioridad. Uno no puede considerar mi trabajo en forma aislada. Uno está siempre en un contexto de proceso. Estoy interesado en los procesos. Eso es lo que no me gusta en la fotografía de alguna manera. La pintura tiene más. Sólo el hecho de que siempre se de un cuadro como único, me fascina. Creo que la fotografía como obra artística ya no tiene el significado que me importaba en los años 80. Es una de las razones por las que he empezado de nuevo con la pintura. MK: El fenómeno del espacio como tema es muy largo, mientras que, en teoría, cuento con un número de referencias que me han surgido. Se ha creado una linea de trabajo que introduzco como comentarios. En anteriores trabajos, con frecuencia, he combinado los medios de comunicación, por ejemplo las obras fotográficas con las instalaciones y murales. Para mí era una necesidad establecer la conexión con la habitación. El contenido de trabajo temáticos es una cosa y la relación con el espacio es otra. El equilibrio es un acto que un artista debe dominar. Es crucial el efecto global con el tiempo. Se puede decir que busco un laboratorio, estoy interesado en la investigación. Soy una persona curiosa. Por otra parte, mi interés, queda en el hecho de para trabajar en las instalaciones, desde el enfoque de los temas que abarca la fotografía, y con los temas de la pintura y la escultura. Es un medio diferente. Otra forma de comunicación de la que hay en la pintura, la escultura y otras formas de expresión. Hay otra manera de visualizar algo. En la pintura me gusta, por ejemplo, la relación fuerte personal. En la escultura el interes del artesano en el proceso. Creo que funciona el que tu puedas hablar acerca de la labor que podamos ver. AP: Eso suena interesante, usted reinterpreta, por así decirlo, en términos de la pintura? A menudo se habla de la experiencia de laboratorio y, ¿qué significa, y cómo te ves con la tradición? MK: Como yo nací en Alemania, Europa es, sin duda, la tradicion con la que hacer cosas, en contraste con alguien que venga de América, Asia o el mundo árabe. Hay otras tradiciones, tal vez. Creo que mucha experimentación, diría que es mi tradición, una tradición de la experimentación.A.P.: gracias por la entrevista.

MICHAEL KINDLER MIC NIC D

1974 nacido en Prenzlau, Alemania. Vive y trabaja en Berlín, Alemania y Marsella, Francia

Educación

1994 - 2002
Escuela de Diseño de Lucerna
Royal College of Art, Londres
Universidad de las Artes de Berlín
Máster en la clase de Lothar Baumgarten

expocitiones individuales

2004

Michael Kindler
Fachada de la Galería Monte - Advertencia
2005
"Nella notte Neon"
Goethe-Institut Mailand

exposiciones colectivas

1997

"Berlín - Bolonia
Baraccano, Bolonia,
Torre de Televisión de Berlín, Berlín,


1999

"Mírame", Waylandhouse, Londres,

2003

Hotel Berlin Gallery
en el almacenamiento del vidrio de edad, Berlín,

2004

Pasos, Cube
Magistral, Berlín,

2005

En la noche, neón, Instituto Goethe, Milano

2006

Hypnos mixto
con Matthew Burbidge, Isabelle Krieg, Oliver Croy, Sarah Schoenfeld, Sencer Vardarman

Project Room: Galeria Fleisch a Café Moskau, Berlín,

2008/2009

Galeria INTERWELT y Galeria Artport/ Berlin